[1]

Psysh:
Премия "Оскар"-2005 в номинации "Лучшая песня к фильму" -- "Al Otro Lado Del Rio".
Две награды Британской киноакадемии.
Три престижные награды на Каннском кинофестивале.
Премия испанской киноакадемии "Гоя"-2005 в номинации лучший сценарий.
Номинация на премию "Сезар"-2005.
Номинация на премию "Золотой Глобус"-2005.

В январе 1952 года молодые студенты-медики Эрнесто Гевара де ла Серна и Альберто Гранада отправляются в путешествие на старом мотоцикле по Латинской Америке. Двум смелым романтикам предстоит знакомство с совершенно иным, незнакомым континентом - неожиданным и ярким миром надежд и страстей, нищеты и лишений, любви и дружбы простых людей. Столкнувшись с несовершенством окружающего мира, друзья стараются быть полезными людям, лишенным всего в этом жутком мире. На крутом и извилистом пути, за каждым непредсказуемым поворотом странников ждут рискованные испытания и незабываемые встречи, впечатления от которых лягут в основу дневников и твердых политических убеждений Эрнесто, которому суждено стать известным всему миру под именем Эрнесто Че Гевара.

Незабываемая и пронзительно откровенная драма одного из лучших режиссеров мирового кино, обладателя премии "Золотой медведь" на Берлинском кинофестивале, Вальтера Саллеса ("Центральный вокзал", "Разорванный апрель"), снятая по книгам Эрнесто Че Гевары и Альберто Гранады, заслужившая более 40 призов и номинаций международных кинофестивалей и киноакадемий. В ролях: Гаэль Гарсиа Берналь ("Дурное воспитание", "И твою маму тоже", "Сука-любовь"), Родриго Де ла Серна ("Черное солнце").

[2]

"Японское слово hanabi означает "фейерверк", но написанное через дефис - "hana-bi" - , как это значится в названии фильма, оно делится на два слова: hana - цветы, символ жизни и любви; bi - огонь, символ жестокости и насильственной смерти. Горькие, жесткие, жестокие и одновременно несколько сентиментальные картины Такеши Китано давно привлекли внимание наших любителей кино своей неповторимой стилистикой, вниманием к визуальному ряду, настоящей художественностью.

...У бывшего полицейского Ниши жена больна раком. Скоро она должна умереть, врач сказал, что ее лучше забрать из больницы - медицина бессильна. Ниши занимает у якудзы большие деньги под проценты и делает все для больной жены, но взятых денег не хватает. Тогда он грабит банк и едет с женой в последнее путешествие. Гангстеры идут по его следу, он жестоко убивает их. Бывшие коллеги-полицейские настигают его у моря. Попросив старых друзей позволить ему еще несколько минут побыть с женой, Ниши убивает ее и себя. Да, сюжет, кажется, прост. Но в нем так много читается между строк. Ниши вспоминает свою опасную работу, полную насилия и жестокости. Гибель и ранения товарищей, как он помогал парализованному после ранения коллеге, которого оставили жена и дочь. Несчастный, чтобы отвлечься от мыслей о самоубийстве, занялся живописью. А его прекрасные картины и то, как он их создает, могли бы стать отдельным фильмом... Это, пожалуй, самая лучшая, самая зрелая лента Китано. (Иванов М.)

[3]

5 премий Японской киноакадемии.
"Серебряный Лев" международного фестиваля в Венеции.
Приз зрителей на международном фестивале в Торонто.

Самурайский экш о слепом мастере и его легендарном мече, не знающем промаха.

Япония, XIX век. Затоiчи - слепой странник, который зарабатывает на жизнь игрой в кости и массажем. Но за этой маской скрывается боец, искусно владеющий мечом, обладающий молниеносной реакцией и наносящий удары с потрясающей точностью. Затоiчи отправляется в расположенный высоко в горах городок, находящийся во власти шайки безжалостного Гиндзо, который уничтожает всех, кто становится у него на пути. Приспешники Гиндзо начинают охоту за Затоiчи и его легендарному мечу предстоят многочисленные схватки не на жизнь, а на смерть...

"Очень стильный эпический боевик, фильм о Диком Востоке... Как и почти все фильмы Китано, "Затоiчи" -- это жестокий балет... Поразительный прорыв в жанре приключенческого кино...", - Стивен Далтон, "The Times".

"Я перекрасился в блондина для этой роли, чтобы модернизировать персонаж и в знак протеста против классического образа Затоiчи. Но я изменил не только то, что на голове, но и то, что в голове у Затоiчи, который в оригинале -- добряк, дружащий с горожанами и эмоционально вовлеченный в процесс народной мести. Мой Затоiчи -- машина для убийств, человек с другой планеты, абсолютно отстраненный от того, что он делает...", - Такеши Китано.

"Затоiчи" -- первый по-настоящему коммерческий фильм Китано. Чудо в том, что он не перестает быть авторским. В нем множество кровавых оргий и комедийных приколов, но есть место и лирическому самовыражению", - Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend".

"Решение сыграть роль, которую уже исполнял в почти 30-ти фильмах (вплоть до 1989-го) актер Синтаро Катсу, не принимается с бухты-барахты. Я знал, что эта серия фильмов пользовалась успехом у японской публики. Но меня интересовало не это. Честно говоря, мне совершенно все равно, к какой публике я обращаюсь. Если мой фильм нравится и молодым, и старым -- тем лучше, значит, я смог ясно выразиться", - Такеши Китано.

"Китано в игривом настроении... это стилистически продуманная, очень увлекательная кровавая баня с бесшабашными шутками под вдохновенную музыку", - Дэвид Руни, "Variety".

"Я обнаружил, что в процессе создания исторического фильма используется намного больше вымысла, потому что мне пришлось придумывать все. Могу с уверенностью сказать, что работа над этим фильмом принесла мне самое большое удовлетворение в художественном и творческом плане за всю мою карьеру", - Такеши Китано.

[4]

Japan

[5]

В ролях: Такеши Китано, Таданобу Асано, Юко Дайке, Акира Эмото, Така Гатаруканару, Сабуро Ишикура, Иттоку Кишибе, Юи Натсукава, Мичие Огусу, Дайгоро Тачибана

[6]

Перевод: одноголосый

[7]

Мрачный дебют в игровом кино французских мультипликаторов Жан-Пьера Жене и Марка Каро. Сюрреалистическая, черная и одновременно комическая история происходит в задрипанной квартире в неком отдаленном будущем. Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые являются и клиентами, и сырьем для продукции. Беда в том, что в них постоянно влюбляется близорукая и мышеподобная дочь мясника. В прошлом обычно гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее такое сильное впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать "разделку", пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню. "Деликатесы" не настолько ужасны, как можно было бы себе представить. Большая часть насилия и сама рубка оставлены за кадром, а в эстетике визуального ряда чувствуются Карне, Дали и Бюнюэль. Авторы выстраивают цепь виньеток - некоторые из них уморительны, некоторые гротескны. Самих жильцов показывают увиденными глазами двух мальчиков, шпионящих за всеми. Один из жильцов затопил свою полуподвальную квартиру водой, чтобы разводить эскарго. Одна из матрон постоянно слышит таинственные голоса - на самом деле злостный жилец сверху вещает через вентиляцию, советуя ей покончить жизнь самоубийством. И вот в эдакую вселенную входит новый суперинтендант, бывший клоун, все еще оплакивающий смерть своего "партнера"-шимпанзе, съеденного другими членами цирковой труппы. "Деликатесы" - по-настоящему забавный, смешной фильм с удивительной романтической трогательностью, как странно бы Вам это ни показалось по прочтении этой аннотации.

Картина полцчила четыре премии "Сезар", в том числе за лучший дебют и за сценарий, "Феликс" за работу художников. (Иванов М.)

[8]

Экранизация романа Рея Брэдбери.

Один из малоизвестных у нас фильмов выдающегося французского режиссера рассказывает о будущем, в котором книги сжигают, а на тех, кто их читает, ведут охоту. Люди, заучивающие книги наизусть, скрываются в лесах и горах для того, чтобы сохранить то немногое, что как-то оправдывает результаты многих других видов человеческой деятельности на нашей многострадальной планете. Несмотря на то, что картина была снята 30 лет назад, зрительный ряд только выигрывает, как становятся лучше со временем хорошие вина. Великолепное музыкальное сопровождение Бернарда Херрмана, прекрасные актеры. (Иванов М.)

[9]

Перевод: одноголосый

[10]

По пьесе Райнера Вернера Фаcсбиндера "Капли воды на раскаленных камнях" ("Troppen Auf Heisse Steine"). Фильм арт-хаус линии "Другое кино".

Мужчина 50-ти лет (Жиродо) приглашает к себе юношу 20-ти лет (Зиди), с которым знакомится на улице, так как у того карие глаза, рыжие волосы и мускулистые ноги. Они поговорили о женщинах, сыграли в настольную игру, продолжая разговаривать на разные темы. Зачем мужчина пригласил юношу, ясно, но мальчик об этом не догадывается. Он рассказывает о своей невесте Анне (Санье), о других мальчиках в пансионате, где он воспитывался, которые "щупали" друг друга, о навязчивом сне, в котором с ним в постель ложится незнакомый человек в плаще, с мускулистыми ногами и волосатой грудью, а он ощущает себя при этом девушкой. Мужчина задает ему вопрос, спал ли Франц (так зовут юношу) с мужчинами в реальной жизни, и рассказывает, как поступал он. И вот он уже целует юношу и отправляет его в спальню, чтобы прийти к нему в плаще, как человек из сна.

Далее мы видим Франца, уже давно живущего с Лео (так зовут мужчину), превратившегося в запуганную жену-домохозяйку, к которой постоянно придирается зловредный, вечно ноющий "муж"-деспот, ищущий повод для ссоры.

Когда смотришь эту талантливую картину о кошмаре супружеской жизни, когда партнеров связывает только постель, забываешь, что в ленте заняты двое мужчин, а не мужчина и женщина, сопереживаешь вместе с героями утрату любви из-за психологической несовместимости. Франц полностью подавлен. Он моложе своего "мужа", но в нем заметны признаки возможного бунта.

Когда Франц вместе с Анной, он признается: "В один прекрасный день все, что бы я ни делал, стало плохо, он постоянно недоволен мною", а сам обращается с Анной так, как Лео с ним.

Франсуа Озон с помощью пьесы Фаcсбиндера блистательно подтверждает, что любовь древних греков - вполне нормальное и даже обыденное явление, подчиняющееся всем законам гетеросексуальной любви. Сам Озон говорит: "Мне нравится в пьесе то, что гомосексуальность в картине - это не проблема. Никто не обращает внимания на это. Перед нами история пары, с которой все могут себя сравнивать, так как она универсальна". С чисто технической точки зрения этот противоречивый фильм идеален. Это работа настоящего художника и большого мастера, но действительно "другое кино" для взрослых, а не только для тех, кому больше 18 лет. (Иванов М.)

[11]

Перевод: многоголосый

[12]

P.Stone & PartiZan:
Плохое качество... Где-то на 3... =(